<HTML><HEAD></HEAD>
<BODY dir=ltr>
<DIV dir=ltr>
<DIV style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Calibri'; COLOR: #000000">
<DIV 
style='FONT-SIZE: small; TEXT-DECORATION: none; FONT-FAMILY: "Calibri"; FONT-WEIGHT: normal; COLOR: #000000; FONT-STYLE: normal; DISPLAY: inline'>
<DIV dir=ltr>
<DIV style="FONT-SIZE: 12pt; FONT-FAMILY: 'Calibri'; COLOR: #000000">
<DIV>
<DIV 
style='FONT-SIZE: small; TEXT-DECORATION: none; FONT-FAMILY: "Calibri"; FONT-WEIGHT: normal; COLOR: #000000; FONT-STYLE: normal; DISPLAY: inline'><A 
style="FONT-SIZE: 23px; TEXT-DECORATION: none" 
href="https://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/an-eight-second-film-of-1915-new-orleans-and-the-mystery-of-louis-armstrongs-happiness" 
target=_blank><STRONG>An Eight-Second Film of 1915 New Orleans and the Mystery 
of Louis Armstrong’s Happiness</STRONG></A></DIV>
<DIV>
<DIV class=gmail_quote>
<BLOCKQUOTE class=gmail_quote 
style="PADDING-LEFT: 1ex; BORDER-LEFT: #ccc 1px solid; MARGIN: 0px 0px 0px 0.8ex">
  <DIV>
  <DIV dir=ltr>
  <DIV style="FONT-SIZE: 15px">&nbsp;&nbsp;&nbsp; by Gwen Thompkins</DIV>
  <DIV style="FONT-SIZE: 15px">
  <P><A href="http://www.newyorker.com/mrss/feeds/everything.xml" 
  target=_blank>The New Yorker</A> / 2019-07-08 17:03</P></DIV>
  <DIV class=m_-2089941995191564734linkAnchor 
  style="FONT-SIZE: 16px; LINE-HEIGHT: 150%" dir=ltr>
  <P>A <SPAN></SPAN>lot of kids grow up in New Orleans not knowing much about 
  jazz. That was the case with me and my sisters. Never mind that the 
  clarinettist Pete Fountain was always on television back then, or that our 
  neighborhood was only a ten-minute drive from where the jazz master Jelly Roll 
  Morton once lived. It was the early nineteen-seventies, and we weren’t 
  interested in a man that dead. Nor did we care that our tiny house was three 
  blocks from the tiny house where the trumpet player and composer Terence 
  Blanchard was growing up. He was just another boy at the bus stop. We never 
  heard him play.</P>
  <P>But, when I was in the third grade, we found a Zenith stereo under the 
  Christmas tree and the Louis Armstrong album “Hello, Dolly!” perched just so 
  in the fake snow. Armstrong looked awful on the cover, all toothy and sweaty. 
  His name was in fat red letters across the top and, in the black, white, and 
  beige image below, he looked feverishly pale. That cover was clearly the work 
  of white people. No black man would ever have approved that much beige. And 
  yet “Hello, Dolly!” made us so happy. Listening to it, I could feel my ears 
  popping open. Scholars now might call the recordings boilerplate Louis, but 
  there’s no such thing. My favorites were “A Kiss to Build a Dream On,” “Hey, 
  Look Me Over,” and the title track, along with “Jeepers Creepers.” 
  Eight-year-olds love the word “peepers.”</P>
  <P>Armstrong sounded happy—like he knew something the rest of us didn’t. He 
  was hip to some delightful, mysterious fact. That aura of happiness has amazed 
  and confounded Armstrong fans for more than a hundred years. How could Louis 
  Armstrong, who was born indisputably black at the height of Jim Crow, in New 
  Orleans, and raised in a rock-’em-sock-’em neighborhood known as the 
  Battlefield, and whose family ate from dumpsters and who landed at least twice 
  in juvenile detention, for relatively minor infractions—how could he be so 
  happy? In his own time, <A 
  href="https://www.newyorker.com/magazine/2009/12/14/the-entertainer-2" 
  target=_blank>he caught hell for it</A>, and, occasionally, he still does. 
  Some musicians called it false or, worse, “tomming,” to gain favor with white 
  audiences. Others were more loving. As Billie Holiday famously said, “Louis 
  toms from the heart.”</P>
  <P>But that happiness seems to have come from somewhere deep down, and you can 
  see it, I think, in <A 
  href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=8&amp;v=NLGrD3aCelk" 
  target=_blank>an eight-second film</A> that the journalist and Armstrong 
  sleuth James Karst recently found and has written about, <A 
  href="https://64parishes.org/young-satchmo" target=_blank>in the magazine 
  <EM>64 Parishes</EM></A>. If the film is what he thinks it is, and what the 
  jazz scholar Dan Morgenstern agrees it is, and what the Armstrong biographer 
  and Louis Armstrong House Museum curator Ricky Riccardi says he’s almost sure 
  it is, then it may be the most significant finding of Armstrongalia in more 
  than thirty years.</P>
  <P>The silent footage, taken by unknown cameramen in 1915 or thereabouts, 
  captures a busy corner in downtown New Orleans, at the intersection of 
  Dauphine and Canal streets, on what appears to be a sunny day. The action 
  moves a hair faster than the reality likely did, as in a Buster Keaton movie. 
  White people are hurrying in every direction—men in three-piece suits and 
  women wearing long-sleeved blouses buttoned up to here and skirts flowing down 
  to there. In their haste, the people sometimes brush against one another. Only 
  a few glance into the camera. Then a nimble black newspaper boy enters the 
  frame, just after the three-second mark. At first, his back faces the lens. 
  Then he turns around and models the front page of the day’s paper, 
  sidestepping the white pedestrians—easy, like a dancer. The boy is ever so 
  relaxed and natural, like Maurice Chevalier walking the Champs-Élysées. He’s 
  thin and dark-skinned; he wears long pants, rolled-up shirtsleeves, and a 
  newsboy cap. He’s on the tall side; he might be a mature eleven-year-old or a 
  dewy teen-ager. When he smiles at the camera, it’s almost impossible not to 
  smile back. He’s friendly. He’s funny. And he’s Louis.</P>
  <P>At least, I think so. I’ve watched it a half-dozen times. Karst has done 
  more than that. He’s hired a graphics expert to measure the boy’s features and 
  compare them to later images of Armstrong as a man. He’s contacted all of the 
  best-known Armstrong experts and—despite a few hedges—he’s found the closest 
  thing he’ll likely find to consensus. “I do think this is indeed our man,” 
  Morgenstern, the jazz scholar and friend of Pops, wrote to Karst in an e-mail. 
  “There’s a special aura Louis had and it’s there to me.”</P>
  <P>Not every detail in the film fits what’s known about Armstrong’s youth. 
  Armstrong was not a tall man; he peaked at about five feet six. Nor was he 
  particularly slim until his final years. And, depending on the month when the 
  film was shot, he could have been as old as fourteen. “The most I could say is 
  that it could be him—there’s certainly enough facial similarity,” Bruce 
  Raeburn wrote in an e-mail to Karst. For more than forty years, Raeburn 
  curated the Hogan Jazz Archive, in New Orleans, which specializes in oral 
  histories of and research into the earliest forms and practitioners of local 
  music. “He seems taller and thinner and maybe a bit old compared to the two 
  waif’s home images we have,” Raeburn conceded. “But teens grow up fast.”</P>
  <P>Getty Images, which has<SPAN></SPAN> featured the film on its Web site 
  since 2007, has yet to verify its provenance, except to say that it was shot 
  in New Orleans around 1915. It’s unclear exactly why cameramen would be 
  collecting B-roll images of that particular corner downtown. A big hurricane 
  hit the city that year, but the buildings in the film appear unscathed.</P>
  <P>Karst thinks that the boy in the film is hawking a copy of the old New 
  Orleans <EM>Item</EM>, an afternoon paper that later merged with the 
  <EM>Times-Picayune</EM>. But he’s not yet found the headline we see, 
  “<EM>BANDITS WRECK N.O. TRAIN</EM>,” in the microfilmed stacks of the 
  <EM>Item,</EM> or in any newspaper of the time. That headline could have run 
  in an early edition of the paper that’s not kept in the city archive, or 
  perhaps it’s been lost. In his memoirs, Armstrong wrote about a number of jobs 
  that he held as a boy in his home town—scavenging for metal, hauling and 
  selling coal, collecting salable junk, washing dishes, delivering milk, 
  demolishing houses, offloading bananas from ships, playing the cornet at jazz 
  funerals and honky-tonks, and peddling the <EM>Item</EM>. The city’s census 
  confirms that black boys were selling papers around that time. The 1910 census 
  notes four newsies listed as black; the 1920 census mentions five. And the 
  corner of Dauphine and Canal is a quick walk from where young Louis is 
  believed to have lived, with his mother and sister, and across the street from 
  where the <EM>Item</EM> later reported him selling newspapers as a youth.</P>
  <P>These are the facts that Karst believes place Louis at the scene and in the 
  film. But there is also an intangible quality that can’t be fact-checked: the 
  aura that Morgenstern mentioned, which makes this eight-second film feel like 
  a diamond in a bucket of glass. The newsie, in a matter of seconds, gives a 
  star turn, maybe his first, without ever picking up a horn.</P>
  <P>Armstrong rarely missed an opportunity to talk about his earliest years 
  back home. His memoir, “<A 
  href="https://www.amazon.com/dp/0306802767/?tag=thneyo0f-20" 
  target=_blank>Satchmo: My Life in New Orleans</A>,” is filled with stories 
  about the rounders and other characters that he knew as a child in the 
  Battlefield, people who sometimes took advantage of him but who also rooted 
  for him to succeed. (Black Benny Williams, a wife beater and one of the 
  greatest drummers Louis had ever known, was a kind of fairy god-hustler.) 
  Armstrong describes his mother’s good food; he talks about arguing with his 
  sister, Beatrice, a.k.a. Mama Lucy, and babysitting two stepbrothers, his 
  father’s children from a later marriage (Henry was sweet, Willie not so 
  much).</P>
  <P>“I came up the Hard way, same as lots’ of people,” Armstrong wrote in 1970, 
  a year before he died. But in all the stories he told about his childhood—and 
  he had plenty—he didn’t equate “hard” with “unhappy.” No doubt, he could fib. 
  He claimed to be born on the conveniently historic date of July 4, 1900, 
  though a baptismal record shows his actual birth date as thirteen months 
  later. (The late jazz historian Tad Jones found the document at the Sacred 
  Heart of Jesus Church, on Canal Street, in 1988—the last great discovery of 
  Armstrong-related primary-source material.) But no amount of scholarly digging 
  has upended or undermined that bright and apparent tendency toward happiness. 
  “It’s a funny thing how life can be such a drag one minute and a solid sender 
  the next,” Armstrong wrote.</P>
  <P>Yes, Louis’s mother likely took suitors to pay the bills. Yes, he saw 
  violence in New Orleans that children should never see. Yes, he had to work 
  from such a young age that he never finished school. But it seems that his 
  mother and grandmother, his sister and father and stepmother, made him feel 
  that their troubles were not so fully his. Plus, he says that they were funny, 
  particularly his mother, Mayann. And when music entered Armstrong’s 
  consciousness—from the time he wore short pants and sang four-part harmonies 
  for coins with the other neighborhood children—it appears to have made up for 
  most everything else that was missing from his life, which is something that 
  music can do.</P>
  <P>I almost cried when I saw the film that Karst found. The newsie isn’t much 
  older than I was that Christmas when jazz came to our house. He sure looks 
  smarter, though. Even in silence, he seems to be aware of a world beyond that 
  intersection and its hard-faced passersby. This black boy who can smile so 
  kindly into the camera in New Orleans in 1915. It’s an extraordinary feat. 
  Armstrong looked happy when he felt he had reason to be, just like everybody 
  else. Except he seemed to see his reasons more consistently, more vividly, 
  than the rest of us. That’s what this little sliver of film appears to be 
  saying—right there in black-and-white. -30 <BR></P>
  <DIV style="LINE-HEIGHT: normal"><FONT 
  style="FONT-SIZE: 12pt"></FONT>&nbsp;</DIV>
  <DIV style="FONT-FAMILY: ; COLOR: ; LINE-HEIGHT: normal"><FONT 
  style="FONT-SIZE: 12pt">Bob Ringwald<BR>Amateur (ham) radio station 
  K6YBV<BR>www.ringwald.com<BR><BR>“The Hitch Hiker's Guide to the Galaxy has 
  this to say on the subject of flying. <BR>There is an art, it says, or rather, 
  a knack to flying. The knack lies in learning how to throw yourself at the 
  ground and miss." <BR>--Douglas Adams, from Life, The Universe and Everything, 
  p.59</FONT><BR><BR><BR></DIV></DIV></DIV></DIV>
  <DIV>
  <DIV dir=ltr>
  <DIV style="FONT-SIZE: 16px">
  <P>z</P></DIV></DIV><BR><BR>
  <DIV id=m_-2089941995191564734AppleMailSignature dir=ltr>Sent from my 
  iPhone</DIV></DIV></BLOCKQUOTE></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></BODY></HTML>